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海南七星彩网投:重庆市公安局出入境管理局提醒在乌干达的重庆市民关注和防范禽流感疫情

文章来源:2017年张家界市公务员考试:今日起网上报名确认    发布时间:07-21 14:33  【字号:      】

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  文学与影视要不要保持一个相看两不厌的距离,这个问题应该引起重视了。文学只有保持思想艺术的独立性,才能真正提升影视的思想艺术水平,成为影视内容生产的源泉。对于被鸡汤文指点人生的网友们来说,纯文学作品或许能带来清新另类的阅读体验。这样的小说,才能真正与影视形成良性互动。

  而在另一边,看起来风格无限的影视江湖其实也危机四伏,这些年上线的国产片很少不被骂得狗血淋头。细看一下,很多故事情节都经不起推敲。故事不行,特效来凑,所以所有的国产片都做得很炫。然而,无论特效如何牛,都不能替代导演及主创团队对于故事走向和人物情感的把握。

  与那些看似与影视隔离的作家勇于探索的精神相比,刘震云被改编成影视剧的作品往往有相似的套路,有许多是写一个人与他身边那些人的关系,总是有一个核心的人物,这类小说确实比较适合影视的改编,比如《一地鸡毛》、《我不是潘金莲》等,后者就是一天生的大女主结构。刘震云就是擅长写“大男主”“大女主”的故事,而且《手机》还是先有电影后有小说的。有人批评改编自严歌苓同名小说的电影《芳华》流露出的是“矫情”“伪崇高”,甚至认为严歌苓正在向通俗小说家陷落。

  越来越多的作家乐于在公开场合突出自己的编剧角色,希望自己有机会被某个影视公司或导演看中。直接的原因当然是经济回报,作家也要食人间烟火,也有一家老小。虽然这两年各级政府加大了对重点期刊的支持力度,某些纯文学刊物号称千字千元,但大部分普通作家拿到手的稿费仍然低得可怜,靠稿费收入改善一下生活是可以的,但靠稿费支撑起养家糊口的重任显然不太现实。相比之下,编剧的收入颇为可观,一个有点名气的作家编一集电视剧可以拿到几万元的酬劳,几十集的电视剧编下来基本上可以在二三线城市买个小房子了。如此看来,当编剧“钱”途相当可观,正如余华所说,“北京的作家现在能够不是很窘迫地生存下来,主要的手段就是用影视来养自己的文学……写四五集,一年的生活费就过得去了。谁都想活得好一点。”同时,刘震云、严歌苓、张翎、王朔、朱苏进等都已经做了很好的示范,这些作家介入影视业后都已经名利双收,后来者有什么理由不趋之若鹜呢?  小说家转行做编剧,或者同时兼做编剧的情况,在中国影视史上一直存在,比如上世纪八九十年代的“蜜月期”,产生了一批有影响力的影视作品:《芙蓉镇》《菊豆》《红高粱》《活着》等;成就了刘恒、刘震云、杨争光、严歌苓等作家。小说家介入影视剧创作,客观上提升了影视剧的思想深度和艺术品位。刘恒、杨争光等人后来以剧本创作为主,小说创作成为副业;有些作家坚持二者兼顾,比如刘震云、严歌苓等。刘震云的《手机》从电影到电视剧,他的幽默、犀利、丰富、深刻表现得淋漓尽致,娱乐警示观众的同时,也为影视公司、导演、演员及相关人等带来巨大的收益,他也坦承写《手机》是为了挣点“快钱”。

  对于后来者而言,必须注意的一点是,刘震云、严歌苓等“成功者”都是在个人写作风格趋于成熟的情况下介入影视创作的,这条道路并不适合每个写作者。莫言对此就有比较清醒的认识。莫言是第一个因“触电”而走红的当代作家,曾经感慨“遇到张艺谋这样的导演是我的幸运。”莫言担任了电影《红高粱》的编剧,以后与人合作创作了六集电视连续剧《哥哥们的青春往事》、十八集电视连续剧《红树林》、话剧《霸王别姬》,他的小说《师傅越来越幽默》、《白棉花》、《白狗秋千架》分别被改编成电影。但后来,莫言逐渐淡出影视圈专心文学创作,因为他认识到,小说与影视有密切联系,但又应该是各行其道,“作家不能按照影视的要求来写作”,主张“坚守文学自己的路子”,“文学写好了,导演自然会看上”。没有这种认识和他后来对文学的坚守,就没有《丰乳肥臀》、《酒国》等经典力作,就没有后来的诺贝尔文学奖。  有得有失谈“触电”

  文学与影视要不要保持一个相看两不厌的距离,这个问题应该引起重视了。文学只有保持思想艺术的独立性,才能真正提升影视的思想艺术水平,成为影视内容生产的源泉。对于被鸡汤文指点人生的网友们来说,纯文学作品或许能带来清新另类的阅读体验。这样的小说,才能真正与影视形成良性互动。

  越来越多的作家乐于在公开场合突出自己的编剧角色,希望自己有机会被某个影视公司或导演看中。直接的原因当然是经济回报,作家也要食人间烟火,也有一家老小。虽然这两年各级政府加大了对重点期刊的支持力度,某些纯文学刊物号称千字千元,但大部分普通作家拿到手的稿费仍然低得可怜,靠稿费收入改善一下生活是可以的,但靠稿费支撑起养家糊口的重任显然不太现实。相比之下,编剧的收入颇为可观,一个有点名气的作家编一集电视剧可以拿到几万元的酬劳,几十集的电视剧编下来基本上可以在二三线城市买个小房子了。如此看来,当编剧“钱”途相当可观,正如余华所说,“北京的作家现在能够不是很窘迫地生存下来,主要的手段就是用影视来养自己的文学……写四五集,一年的生活费就过得去了。谁都想活得好一点。”同时,刘震云、严歌苓、张翎、王朔、朱苏进等都已经做了很好的示范,这些作家介入影视业后都已经名利双收,后来者有什么理由不趋之若鹜呢?

  文学与影视二者不可兼得?  

  文学和影视曾经有一个“蜜月期”,那是在上个世纪八九十年代,大家相敬如宾,作家为影视行业提供改编所需要的小说底本和故事原型,而影视能够帮助作家加速成名、火爆、经典化,节省了一个作家成长所需要的大量时间成本。莫言小说改编的《红高粱》、苏童小说改编的《大红灯笼高高挂》、余华小说改编的《活着》就都诞生于这一个时期。1994年,张艺谋同时邀请了格非、苏童、北村、须兰、赵玫、钮海燕等六个作家以《武则天》题材创作长篇小说,打算电影由巩俐来演,虽然最后六部小说都没用上,但足见文学和影视的甜蜜关系。之后,影视像一个气球一样越吹越大,而文学的体量明显干瘪下去了。  或许,正是基于这些原因,一些作家选择了远离影视,比如张承志、张炜、王安忆等。但是,我们也要看到影视文化对于文学创作也有良性的影响,小说创作影视化的倾向其实由来已久,从某种程度上说,现代小说的发展史也是“电影化的想象”在小说家头脑里不断酝酿的历史。当代小说的叙述节奏的加快、画面感的加强等显然都是因为接受了影视文化的影响。新世纪介入影视创作比较成功的作家中出现了一大批海外华人作家的身影,比如严歌苓、张翎、艾米、桐华、石小克、曹桂林、六六等。他们的作品之所以受到欢迎,与他们虽然身在海外但心系“中国故事”直接相关。

  从相敬如宾到此消彼长

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